Rainer Zufall

Rainer Zufall ist Günter "Mo“ Mokesch, geboren 1959 in Wien; ist ein österreichischer Sänger, Komponist, Musicaldarsteller, Musikproduzent und Autor.

1980 wird Mokesch als Leadsänger der Rocktheaterformation Hallucination Company engagiert, der er bis 1982 angehörte. Anschliessend verbringt er ein paar Monate in Rom, um dort auf Einladung von Lindsay Kemp mit den Mitgliedern der gleichnamigen Dancecompany zu arbeiten. Zurück in Wien formiert er seine erste eigene Band „The Gangsters In Love“. 1983 veröffentlichte er seine Debütsingle Liebe, Brot und tausend Küsse, 1985 folgte das erste Album Der Erzengel Novotny. Der Durchbruch gelang 1987 mit der als Duo mit Karin Raab aufgenommenen Single Send Me Roses, die in der damaligen offiziellen österreichischen Hitparade (Verkaufscharts) Platz 9 und bei Ö3 Platz 1 erreichte. Auf den Erfolg auch in weiteren Ländern folgten mehrere Tourneen, darunter auch eine in Deutschland, und die Single Smile mit einer neuen Version des Titels aus dem Jahr 1983, den er bis heute als seinen Lieblingssong bezeichnet. Bis 1993 folgten zwei weitere Singles Wild Wild Wild, 1991; If You Want My Love, 1993, und zwei Alben Dancing with an Eskimo, 1991; Confession, 1993, die sich in den Charts platzieren konnten. Am 8. Oktober 2010 erschien mit Hallelujah sein erstes Solo-Album nach sieben Jahren, von dem vor allem die als Bonustrack enthaltene Piano-Version von Send Me Roses Airplay im Radio erhielt. Im April 2013 feierte er sein 30-jähriges Bühnenjubiläum mit einem gemeinsamen Konzert mit Andy Baum. Daraus entstand das erste gemeinsame Programm mit Andy Baum. 2016 veröffentlicht Günter Mokesch die EP Alles Wird Gut & Three Songs for My Son. 2018 formiert gemeinsam mit Titus Vadon, Erwin Bader, und Peter Pansky ehemals "Das Balaton Combo" seine neue Band.

Quelle: Wikipedia

Ralf Bendix

Ralf Bendix, eigentlich Karl Heinz Schwab, geboren 16. August 1924 in Dortmund; † 1. September 2014 in Stansstad-Fürigen, Schweiz; war ein deutscher Schlagersänger, Produzent, Komponist und Texter.

Schon als Soldat und in amerikanischer Kriegsgefangenschaft spielte Bendix in Bands die moderne Musik der damaligen Zeit. Zunächst begann er ein Studium – das er mit Auftritten als Gitarrist im Frankfurter Jazzkeller finanzierte – als Jurist und Volkswirt, das er als Dr. rer. pol. 1952 abschloss. Danach wurde er zum Leiter des Düsseldorfer Büros der Fluggesellschaft Trans World Airlines berufen. Diese Tätigkeit übte er, obwohl bereits sieben Jahre als Schlagersänger im Geschäft, bis 1962 aus. Die künstlerische Laufbahn begann 1955 mit einem Auftritt als Sänger in einer regionalen Fernsehshow im amerikanischen Pittsburgh. Noch im selben Jahr wurde er beim Nachwuchswettbewerb „Die grosse Chance“ auch für den deutschen Musikmarkt entdeckt; sein erfolgreiches Auftreten wurde durch Vermittlung von Paul Kuhn mit einem Schallplattenvertrag bei Electrola belohnt. Das Engagement des Musiklabels zahlte sich schnell aus, denn bereits im Juni 1956 wurde Ralf Bendix, so nun sein Künstlername, erstmals mit dem Titel Sie hiess Mary-Ann – einer Coverversion von Sixteen Tons mit deutschem Text von Peter Moesser – in den deutschen Schlagerparaden notiert und stieg bis zum Platz 2 auf. 1957 sang er das Titellied zum U-Boot-Film Haie und kleine Fische. Im Jahr 1958 übernahm er an der Seite von Fred Bertelmann eine Rolle in dem Musikfilm Der lachende Vagabund und sang dort den Schlager Die Sonne von Andalucia. Des Weiteren trat Ralf Bendix unter dem Pseudonym Johnny Guitar auf und veröffentlichte so insgesamt vier weitere Singles bei Electrola. Auf Electrola wurde auch, wieder unter Ralf Bendix, eine Single mit dem Lied Weit von Alaska, das im Vorspann der deutschen Kinofassung des Westerns Land der tausend Abenteuer verwendet wurde, veröffentlicht.

Insgesamt 24-mal standen in den folgenden Jahren von ihm gesungene Titel, meist deutsche Versionen italienischer und amerikanischer Schlager, in den deutschen Hitlisten. Seine erfolgreichste Interpretation wurde die selbst produzierte deutsche Coverversion des Babysitter-Boogie, mit dem er nach der Veröffentlichung im April 1961 fünf Wochen auf Platz eins notiert wurde und der ihm eine Goldene Schallplatte einbrachte. Das Original, Baby Sittin’ Boogie, wurde im Januar 1961 in den USA von Buzz Clifford veröffentlicht und erhielt von Joachim Relin einen deutschen Text. Selbst die Babystimmen wurden neu aufgenommen, Klein-Elisabeth war die Tochter des Electrola-Produzenten Hans Bertram. Mit dieser Frohsinnsmasche hatte er bis in das Jahr 1964 beständigen Erfolg. 1964 hatte Ralf Bendix einen weiteren Erfolg in den Schlagerparaden mit dem Schlager Schaffe, schaffe, Häusle baue, der zu einer Art Evergreen wurde. 1965 war Ralf Bendix für viele Monate in der Sendung Einer wird gewinnen mit Hans-Joachim Kulenkampff als Teil von einem Quiz mit dem Song Der schwarze Koffer dabei. Es ging darum, zu erraten, was der Fremde in seinem Koffer den Frauen in ganz Deutschland zeigte und wie sie reagierten. Zu raten war ein Rasierapparat. Den erhielt letztendlich ein Zuschauer im Publikum. Der Gewinner aller Zuschriften mit der richtigen Antwort bekam 100.000 DM. Diese Information beruht auf der Erinnerung an die gesehene Sendung und kann faktenmässig derzeit noch nicht belegt werden. 1967 startete Ralf Bendix noch einmal durch mit seinem Schlager Aber du in deinem Himmelbett. Auch hier muss angemerkt werden, dass es sich um einen Erfolg in den Schlagerparaden handelt. In die offiziellen Charts hat es Ralf Bendix hiermit nicht geschafft. Seine ernsthafte Seite bewies Ralf Bendix mit der Eindeutschung amerikanischer Gospelsongs und neuen geistlichen Liedern. Auf dem Deutschen Evangelischen Kirchentag in Dortmund 1963 sang Bendix Danke für diesen guten Morgen vor 16.000 Zuhörern. Sein Versuch, mit Tumba Tumbala 1972 einen neuen Modetanz zu kreieren, war jedoch nicht von Erfolg gekrönt. Andere Aktivitäten waren erfolgreicher: Ab Ende der 1960er Jahre machte sich Ralf Bendix als Produzent und Talentsucher einen Namen. Zu seinen Entdeckungen zählte 1965 Heino, der von Bendix auch produziert wurde. Nach dem Rückzug aus dem Showgeschäft lebte  Ralf Bendix in Monaco und Florida und danach in der Schweiz. Dort starb Bendix am 1. September 2014 im Alter von 90 Jahren.

Quelle: Wikipedia

Ralf Paulsen

Ralf Paulsen, geboren 3. April 1929 in Berlin; † 26. Februar 2015 ebenda; war ein deutscher Sänger der Schlager- und Countrymusik-Szene.

Ralf Paulsen war einer der Hauptvertreter der Wild-West-Welle in den 1960er-Jahren in der Bundesrepublik Deutschland. Bereits 1959 hatte er seinen ersten Erfolg als Sänger des Schlagers Tränen in deinen Augen. Seinen grössten Erfolg konnte er 1963 mit der deutschen Version des Titelliedes der US-amerikanischen Fernsehserie Bonanza verbuchen. Er nahm danach zahlreiche Westernsongs und Schlager auf, die aber teilweise auch von anderen Interpreten eingespielt wurden und ihm nicht den gewünschten Erfolg brachten. Hierzu gehören Titel wie Das alte Haus von Rocky Docky, Es hängt ein Pferdehalfter an der Wand, Geisterreiter, Oh my darling Caroline, Mr. Ed und Tom Dooley. Daneben nahm er auch einige Schlager auf, wie beispielsweise Tränen in deinen Augen, Kleine Annabell und Hohe Tannen. Ralf Paulsen war sehr oft mit seinem Kollegen Tex Haper in Sachen Musik unterwegs. Auch in den 1990er Jahren nahm Paulsen Countrysongs auf und trat damit gelegentlich im Fernsehen auf.

Quelle: Wikipedia

Ramona

Ramona Wulf (auch bekannt unter: Ramona), bürgerlich: Ramona Kraft, geboren 18. Oktober 1954 in Hanau; ist eine deutsche Schlager-, Disco- und Popsängerin.

Ramona ist die Tochter eines afroamerikanischen US-Soldaten und einer Deutschen. Sie wuchs bei Pflegeeltern auf, die ihr Talent erkannten und ihr privaten Gesangsunterricht ermöglichten. Ramona ging in die Hanauer Klasse, in der 1964 eine Granatwerferpatrone explodierte. Ein Junge hatte den Sprengkörper mitgebracht und fallen gelassen. Durch die Explosion wurden 30 Kinder zum Teil schwer verletzt. Ramona bekam zwei Splitter ins Knie, die entfernt werden konnten. 1969 wurde sie in Frankfurt am Main bei einem Talentwettbewerb entdeckt und nahm ihre erste Single auf.

Den grössten Erfolg als Solosängerin hatte sie 1971 mit dem Titel Alles was wir woll’n auf Erden, der es bis auf Platz acht der deutschen Singlecharts schaffte. Zwischen 1970 und 1973 war sie sehr häufig in der ZDF-Hitparade zu Gast. Mit Alles was wir woll’n auf Erden war sie hier die zweite Frau nach Manuela, der ein Sieg gelang. Während dieser Zeit konnte sie ausserdem mehrfach vordere Plätze bei der Otto-Wahl der Jugendzeitschrift Bravo zur beliebtesten Sängerin belegen (1971: 5. Platz, 1972: 6. Platz, 1973: 9. Platz) und trat mit ihrem erfolgreichsten Lied in der Filmkomödie Tante Trude aus Buxtehude auf. Nach einem letzten Erfolg mit Das weiss der Himmel allein 1973 brach ihre Karriere plötzlich ab. Keine der fünf Singles, die sie bis 1975 noch veröffentlichte, wurde zu einem Erfolg. Mit einer deutschen Version von Sugar Candy Kisses bahnte sich jedoch ein Imagewandel vom schlagersingenden Teenager zur attraktiven jungen Frau an. Mit der Single Käm doch einmal ein Seemann konnte sich Ramona noch in vielen Rundfunk-Hitparaden im Jahr 1974 platzieren. Ab 1975 gehörte sie neben Penny McLean und Linda G. Thompson zu der Gruppe Silver Convention, die mit Titeln wie Fly Robin Fly und Get Up and Boogie grosse internationale Erfolge erreichen konnten. Die Band war nach Bert Kaempfert erst der zweite deutsche Act, der erste Plätze in den amerikanischen Charts erreichte. Bis zur Auflösung der Gruppe 1979 gab es einige Wechsel in der Besetzung, Ramona war das einzige ständige Mitglied. 1977 nahmen Silver Convention mit dem englischsprachigen Titel Telegram für die Bundesrepublik Deutschland am Eurovision Song Contest teil und erreichte Platz 8. In den folgenden Jahren versuchte sie es wieder solo und nahm noch einige Singles und Alben auf, die aber kaum nennenswerte Erfolge brachten. Lediglich Flashdance – Tanz im Feuer, eine Coverversion des Irene-Cara-Hits Flashdance... What a Feeling, fand Beachtung und stieg im Oktober 1983 auf Platz 35 der deutschen Airplaycharts. Heute lebt Ramona Wulf mit ihrem Mann und drei Kindern in Berlin, engagiert sich in ihrer örtlichen katholischen Pfarrei und tritt nur noch selten auf Galas oder in Talkshows im Fernsehen auf. 2010 schloss sie mit Erfolg ihre Ausbildung zur Heilpraktikerin ab.

Quelle: Wikipedia

Randolph Rose

Randolph Rose, geboren 7. Juni 1954 in Bamberg; ist ein deutscher Sänger und Schauspieler.

Rose wurde als Sohn einer Deutschen und eines Vaters aus Puerto Rico im fränkischen Bamberg geboren. Er spielte in zahlreichen Fernsehserien mit, u. a. Tanz-Café und Tommy Tulpe. Bekannt ist er vor allen Dingen als Schlagersänger und hatte mit der deutschen Fassung des Michael-Nesmith-Titels Silver Moon (Silvermoon Baby) seinen grössten Erfolg. Das Stück platzierte sich 1971 acht Wochen in der deutschen Hitparade unter den ersten 20. Im April erreichte es Platz 5. Bekannt wurde darüber hinaus vor allem seine deutsche Fassung des 1972er-Hits Sylvia’s Mother von Dr. Hook & the Medicine Show. Mittlerweile erscheinen regelmässig Singles, mit denen er auch in den Schlagercharts zu finden ist, zuletzt 2008 im Duett mit Ela (Ex-Valerie’s Garten) der Titel 7 Tage ohne dich. 2014 trat er mit Roger Ciceros Zieh die Schuh aus bei The Voice of Germany in den Blind Auditions auf. Der Cousin von Marianne Rosenberg lebt heute in Westerkappeln.

Quelle: Wikipedia

Randy Scott

Randy Scott, mit bürgerlichem Namen: Peter Karafiat aus München, geboren 30. Oktober 1943.

SCOTT, RANDY (PETER KARAFIAT), Sänger, als Schüler gemeinsames Musizieren mit HORST INDRA, Mitglied in der Band ROLLING RAMBLERS, Entdeckung durch WERNER SCHARFENBERGER, 1965/67 Polydor (52519 (Bye, Bye Little Girl / Heute Kam Ein Brief Von Dir, 52675 Du Aber Schaust Mich Nicht An / Immer Will Mein Herz Nicht Warten, 52771 Geh Nicht Vorbei An Mir / Schau Der Mond, 52862 Eine Reise In Die Liebe / Sieben Schöne Tage), Platz 1 der Charts in Österreich mit Du aber schaust mich nicht an-1966, in Deutschland blieb aber jeglicher Erfolg aus, mit den Mitgliedern seiner früheren Beat-Band ging er 1970 noch einmal ins Schallplattenstudio, Rex RR-2005 (Go Go Girls / Märchen-Mädchen- als The SILVER SPOONS), konzentrierte sich dann auf seinen bürgerlichen Beruf als EDV-Spezialist.

Quelle: Einträge memoryradio.de

Rasselbande

Rasselbande, deutsche „Kindergruppe“, die offensichtlich nur diese Single veröffentlicht haben.

Quelle: Discogs

Ray Miller

Ray Miller, bürgerlich Rainer Müller, geboren 10. Februar 1941 in Berlin; ist ein deutscher Schlagersänger.

Miller wurde 1963 im Alter von 22 Jahren jüngster Chefredakteur des Bastei-Verlages und verantwortete dort das Fachgebiet „Künstlerbiografien und Fotos“. 1964 war Miller zum ersten Mal als DJ in der Kölner Diskothek „Orchestrion“, die der Jazzmusiker Joe Buschmannbetrieb, tätig. Ab 1966 folgten deutschlandweite Auftritte als DJ.1967 veröffentlichte Miller seine ersten Lieder beim 1925 gegründeten Plattenlabel Electrola. Als Texter zeichnete er 1970 für den Titel Heute Nacht von Peter Beil verantwortlich, der sich in den Hitparaden der Rundfunkstationen erfolgreich platzierte. Seine erfolgreichste Zeit als Sänger erlebte Miller zwischen 1967 und 1971. Schwerpunkt seiner Lieder war die Liebe zu den Frauen, was sich in den Titeln seiner Singles widerspiegelte. Als sein grösster Erfolg gilt das Lied Caroline, das bis auf Platz 11 der Charts gelangte. Mit seinen Alben konnte Miller keine Chartplatzierungen belegen. 1994 feierte Miller in Köln sein 30-jähriges Bühnenjubiläum als DJ. 1999 nahm er an dem 50er-Jahre-Festival zur Jahrtausendwende teil. Millers Album Girls, Girls, Girls wurde 2001 fertiggestellt. Es folgten Auftritte in der Hans-Süper-Gala (2002) sowie bei der Närrischen Hitparade (2003). Von 2005 bis 2007 war Miller beim zur RTL-Gruppe gehörenden ehemaligen deutschen Fernsehsender Traumpartner TVtätig. Miller lebt heute mit seiner langjährigen Lebensgefährtin zurückgezogen in Bergisch Gladbach.

Quelle: Wikipedia

Rebekka

Rebekka ist der Künstlername der deutschen Sängerin und Gitarristin Jutta Hirschfeld, geboren 17. November 1950 in Niederkleveez, Schleswig-Holstein. Ihre Musik ist eine Mischung aus Folklore und Schlager.

Als Hirschfeld im Alter von zwölf Jahren in die Realschule kam, verweigerte ihr der Musiklehrer die Mitgliedschaft im Schulchor, weil er ihre Stimme „blechern“ fand. 1967 wechselte sie auf die Staatliche Fremdsprachenschule, um sich zur Fremdsprachenkorrespondentin ausbilden zu lassen. Es stellte sich allerdings heraus, dass ihr dieser Beruf wenig lag. Während der Ferien verkaufte Hirschfeld in einem Warenhaus Schallplatten und bezahlte vom Verdienst und gespartem Taschengeld ihre erste Gitarre. Das Spielen des Instruments lernte sie mit Unterstützung einer Freundin, die ihr die wichtigsten Griffe zeigte. Die Kenntnisse der englischen, französischen und spanischen Sprache, die sie während ihrer Ausbildung erlangt hatte, halfen sehr beim Verstehen von Texten und ermöglichten eine gefühlvollere Interpretation, denn inzwischen ergänzte sie ihr Gitarrenspiel durch Gesang. Ihre Stimmlage ist Alt mit nasaler Artikulation. Erste Auftritte hatte Hirschfeld im Hamburger Folklore-Club „Danny’s Pan“, wo sie von dem Arrangeur Rolf Marion entdeckt wurde. Nach längerer Studioarbeit erschien die Debütsingle Ich glaube an die Macht der Liebe, die unbeachtet blieb, unter dem Pseudonym Rebekka. Die dritte Single, Schön ist jeder Tag der Liebe, tat sich anfänglich ebenfalls schwer, erlangte aber nach einem Auftritt in der Deutschen Schlagerparade des NDR grössere Bekanntheit. Es folgte eine Tour durch deutsche und Westberliner Radiostationen und der Einstieg in die deutschen Charts, wo das Lied im Juni 1973 Platz 45 erreichte. Allerdings blieb Schön ist jeder Tag der Liebe Rebekkas einziger Charthit. Als Reservations-Agentin im Hamburger Stadtbüro der Lufthansa hatte sie die Möglichkeit, in viele verschiedene Länder zu reisen und ihre Fremdsprachenkenntnisse weiter auszubauen. Daraufhin sang sie bald nicht nur in deutscher, französischer, englischer und spanischer Sprache, sondern auch in Italienisch, Griechisch, Portugiesisch, Russisch, Hebräisch, Jugoslawisch und Tschechisch. Zu einem mehrsprachigen Folkalbum, das sie aufnehmen wollte, kam es nicht. Rebekka ist die Tochter eines Versicherungsinspektors und hat eine zehn Jahre ältere Schwester.

Quelle: Wikipedia

ReBob

ReBop, ein bayrisches singendes Schlager-Duo. Peter Grimberg und Carolin Bögl.

Quelle: Cover-Infoblatt & Discogs

Reiner Schöne

Reiner Schöne, geboren 19. Januar 1942 in Fritzlar; ist ein deutscher Schauspieler, Synchronsprecher, Sänger, Songwriter und Autor. Seinen Durchbruch hatte er 1968 als Hauptdarsteller Berger in der deutschen Erstaufführung des Rock-Musicals Hair. Er spielte bislang in über 140 Film- und Fernsehproduktionen mit.

Reiner Schöne wuchs in Weimar auf und absolvierte von 1960 bis 1963 ein Schauspielstudium am Schauspielstudio des Deutschen Nationaltheaters in Weimar. Er war als Schauspieler und Liedermacher in der DDR bereits erfolgreich, als er 1968 nach einem Konzert in West-Berlin in die Bundesrepublik Deutschland flüchtete. Im April 1968 hatte er noch mit dem politischen Lied Chansons von der nahen Ferne am dritten Schlagerwettbewerb der DDR in Magdeburg teilgenommen und den dritten Platz erreicht. Im Westen gelang ihm noch im selben Jahr als Musicalstar Berger in der deutschen Erstaufführung von Hair der Durchbruch. Er arbeitete als Liedermacher und Sänger (mit der Reiner-Schöne-Band) und weiter in dem Musical Jesus Christ Superstar (1972). 1970 nahm Schöne an der deutschen Vorentscheidung zum Grand Prix Eurovision de la Chanson teil und belegte mit Allein unter Millionen – Musik und Text von Günter Sonneborn – einen geteilten zweiten Platz. Trotz dieses Erfolges erschien der Titel nie auf Platte. Sein grösster Hit wurde die Single Werd ich noch jung sein, wenn ich älter bin, deren Text von Konstantin Wecker stammt.

Quelle: Wikipedia

Reinhard Mey

Reinhard Friedrich Michael Mey, geboren 21. Dezember 1942 in Berlin; ist ein deutscher Musiker. Seit Ende der 1960er Jahre gilt er als einer der populärsten Vertreter der deutschen Liedermacher-Szene. Er war vor allem in den 1970er Jahren mit Titeln wie Der Mörder ist immer der Gärtner, Gute Nacht, Freunde, Wie vor Jahr und Tag und Über den Wolken erfolgreich. Seine Pseudonyme sind Frédérik Mey (in Frankreich), Alfons Yondraschek und Rainer May.

1967 startete er für Deutschland beim Knokke-Festival in Belgien. Dies führte zu seinem ersten französischen Plattenvertrag. Im gleichen Jahr tourte Reinhard Mey zeitweise zusammen mit Hannes Wader durch Deutschland und spielte mit ihm in Clubs und auf Theaterbühnen. Da das Repertoire beider Musiker zu diesem Zeitpunkt jeweils noch zu klein für ein abendfüllendes Konzert war, traten sie mit einem gemeinsamen Programm ihrer deutschen und französischen Stücke auf. Nach einem besonders erfolgreichen Auftritt im Audimax der Universität Hamburg entschied sich Mey allerdings gegen eine Fortführung der gemeinsamen Auftritte. Ebenfalls 1967 bekam er einen Plattenvertrag in Deutschland bei Intercord. Anfangs, so der Spiegel, „schien es freilich, als würde die Karriere des Liedermachers im kommerziellen Abseits enden. Denn der Beamtensohn […] tingelte […] durch Studenten-Pinten, Keller-Kneipen und Provinz-Turnhallen – ohne nennenswerte Resonanz. […] Das deutsche Show-Business nahm jahrelang kaum Notiz von ihm oder spottete bestenfalls: ‚Der Mey ist ein Spinner‘.“ Durch gelegentliche Funk- und Fernseh-Engagements zu bescheidener Popularität gelangt, brachten ihm erst 1971 die Doppel-LP Reinhard Mey live (bis Oktober 1971 250.000 verkaufte Exemplare) sowie das Lied Der Mörder ist immer der Gärtner den Durchbruch zu einem Massenpublikum. Seinen grössten Erfolg veröffentlichte er mit der LP Mein achtel Lorbeerblatt (1972), dass den inzwischen zu einem Evergreen gewordenen Titel Gute Nacht, Freunde enthält. Ein weiterer Erfolgstitel gelang ihm mit Über den Wolken aus dem Jahr 1974, dass zunächst als B-Seite der Single Mann aus Alemannia herausgebracht wurde. Dieser Titel erreichte 2005 bei der Wahl der 100 besten Lieder des Jahrhunderts (vom ZDF im Rahmen der Fernsehreihe Unsere Besten veranstaltet) den 4. Platz. Der Titel wurde in dieser Sendung live von Mey gesungen. Von Meys Auftritten mit anderen Kollegen ist das Konzert anlässlich Hannes Waders Geburtstag im Juni 2002 zu nennen. Gemeinsam mit Konstantin Wecker sangen sie knapp 30 Lieder, und zwar entweder solistisch oder mehrstimmig. Das Doppelalbum Mey, Wader, Wecker – das Konzert erschien 2003. Im selben Jahr wurde eine limitierte Ausgabe herausgegeben, die bei der Demonstration gegen den Irakkrieg am 15. Februar 2003 mitgeschnitten worden war. Sie enthält zusätzlich Weckers aktualisierte Version seines Hits Willy unter dem Namen Willy 5, Meys Frieden sowie Waders Friedenshymne Es ist an der Zeit. Bislang spielte Reinhard Mey über 1300 Konzerte. Seine Tourneen führten ihn durch Deutschland, Österreich und die Schweiz und durch Frankreich, Belgien und die Niederlande. In Frankreich gab Reinhard Mey unter seinem französischen Künstlernamen zwei dreiwöchige Gastspiele (1976 im Palais des Congrès, Paris und 1979 dreiwöchiges Gastspiel in der Pariser Music-Hall Bobino). Meist sind die Tourneen nach dem vorangehenden Studio-Album benannt, während die Live-Alben, die die Tourneen dokumentieren, eigenständige Namen tragen.

Quelle: Wikipedia

Renate und Werner Leismann

Renate und Werner Leismann (auch bekannt als Geschwister Leismann) waren ein deutsches Gesangsduo auf dem Gebiet des Schlagers und der volkstümlichen Musik.

Die Geschwister Renate, geboren 16. April 1942; † 3. Februar 2016 in Schmallenberg-Holthausen und Werner Leismann, geboren 31. Dezember 1936; † 21. April 2015 in Schmallenberg, wuchsen in Schmallenberg auf, gingen dort zur Schule und machten beide bei Falke-Moden dort eine Ausbildung zum Textildesigner. Ende der 1950er Jahre wurden sie von Peter Frankenfeld in seine Fernsehsendung „Toi, toi, toi“ eingeladen und danach einem grösseren Publikum bekannt. Die beiden veröffentlichten ihre erste Schallplatte und 1962 den ersten Hit Gaucho Mexicano, dem zahlreiche weitere folgten. In der Liste der Jahreshitparade 1963 kam der Titel Gaucho Mexicano auf Platz 5. In den Bravo-Jahrescharts 1963 belegte er den Platz 7. Das Duo war später Dauergast in vielen Fernseh- und Hörfunksendungen und erhielt mehrere Goldene Schallplatten.  Das Geschwisterpaar nahm an den Deutschen Schlagerfestspielen 1965 in Baden-Baden teil, erreichte jedoch mit Das Leben ist wunderbar nur den 9. und mit Mir geht’s genauso wie dir den 11. Platz. In den Jahren 1968 bis 1970 nominierte eine Jury aus einer Vielzahl eingereichter Titel das Paar für den Deutschen Schlager-Wettbewerb 1968, 1969 und 1970. Im Jahr 1969 kam das Geschwisterpaar im Endergebnis mit dem Titel Komm an meine grüne Seite auf den 7. Platz. 1968 und 1970 konnten sich die Titel nicht für die Endrunde qualifizieren. Das Geschwisterpaar feierte nach einem Wechsel zum Produzenten Jack White 1973 einen weiteren, allerdings letzten grossen Erfolg mit Ein Schlafsack und eine Gitarre, mit dem sie im selben Jahr auch im Film Unsere Tante ist das Letzte zu sehen waren. Dieses Lied wurde inzwischen von etlichen anderen Künstlern aufgenommen und zählt zu den Evergreens des deutschen Schlagers. Bis in die 1980er Jahre trat das Duo im Fernsehen auf, wegen gesundheitlicher Probleme wurde es dann ruhiger um das Paar. Im Januar 2010 kam das Comeback mit der Single Das Rothaarsteig-Lied, eine Auskoppelung aus dem gleichzeitig veröffentlichten Album Goldene Hits, produziert von Werner Leismann und Gerd Skolmar. Am 22. Oktober 2010 wurde das Gesangsduo mit der Goldenen Schallplatte für sein Lebenswerk und 50 Jahre Bühnenpräsenz ausgezeichnet. Mit dem Album Die grosse Hit-Kollektion stiegen Renate und Werner Leismann am 13. März 2015 als Neueinsteiger in die deutschen Album-Charts auf Platz 18 ein. Die Doppel-CD enthält alte Hits und 15 erstmals veröffentlichte Songs. Werner Leismann lebte in Moosthenning (Bayern), seine Ehefrau Brigitte starb im Jahr 2008. Sieben Jahre später starb Werner Leismann an den Folgen eines Schlaganfalls in seiner Heimatstadt. Renate Leismann lebte in Schmallenberg und war mit dem US-Radio- und Tourmanager Gerd Skolmar verheiratet. Das Geschwisterpaar veröffentlichte 119 Tonträger, davon 63 Singles und 56 Alben. Es verkaufte über 13 Millionen Tonträger.

Quelle: Wikipedia

Renate Fuchs

Renate Fuchs, deutsche kölsche (Köln) Stimmusngkanone („Calles von Niehl“) ist nicht nur im Karneval zu Hause, sondern auch mit chansonartigen Titeln stellt Sie ihr vielseitiges Showtalent unter Beweis.

Quellen: Promoblatt & Discogs

Renate Kern

Renate Kern, geboren 23. Januar 1945 in Tann/Rhön; † 18. Februar 1991 in Hoyerswege/Ganderkesee, Niedersachsen, mit bürgerlichem Namen Renate Hildebrandt, geb. Poggensee, war eine deutsche Schlager- und Country-Sängerin. Sie trat auch unter den Künstlernamen Nancy Wood und Nathalie de Navarre in Erscheinung.

Renate Kern war die Tochter des Raketentechnikers Karl Poggensee (1909–1980). Die während eines Schüleraustauschs 1962 in den USA geknüpften Beziehungen zu Funk und Fernsehen bewogen Renate Kern, ihren ursprünglichen Berufswunsch – Lehrerin – aufzugeben. Von Werner Last alias Kai Warner, dem Bruder von James Last, entdeckt, machte die Sängerin mit der tiefen Stimme schnell Karriere, meist mit Texten, die Mut machten oder Ratschläge gaben. Von 1965 bis Mitte der 1970er Jahre stand sie bei der Plattenfirma Polydor unter Vertrag. Ihre ersten Singles erschienen 1965 und platzierten sich auf Anhieb in den deutschen Charts: Kiss and Shake (Platz 35) und Du bist meine Liebe (Platz 39). Mit Lieber mal weinen im Glück feierte sie 1968 ihren grössten Hit (Platz 10). Du musst mit den Wimpern klimpern (1968, Platz 30), Lass doch den Sonnenschein (1969, Platz 18), Lieber heute geküsst (1969, Platz 30) und Alle Blumen brauchen Sonne (1970, Platz 27) zählen ebenfalls zu ihren grossen Erfolgen. Mit Alle Blumen brauchen Sonne konnte sie 1970 den zweiten Platz beim Deutschen Schlager-Wettbewerb in Mainz erreichen. Nach einigen weiteren Erfolgen in den Hitparaden, Fernsehauftritten und Tourneen stagnierte ihre Karriere Anfang der 1970er Jahre, und ihr Stern sank gegen Ende des Jahrzehnts unaufhörlich. Ihre letzte Hit-Notierung in den deutschen Single-Charts stammt aus dem Jahre 1974 Wenn du gehst. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie die Plattenfirma Polydor verlassen und einen Vertrag bei BASF unterzeichnet. Hier erschien eine ganze Reihe von Singles. 1974 heiratete sie den Toningenieur Klaus-Dieter Hildebrandt. Das Paar gründete einen eigenen Musikverlag und produzierte u. a. das Schlagerduo Mona & Michael. Des Weiteren richteten sie in ihrem gemeinsamen Haus ein Tonstudioein, wo u. a. Roger Whittaker Platten aufnahm. In den Rundfunk-Hitlisten schaffte sie 1976 noch einmal einen kleinen Hit Tonio, Platz 46. Im darauffolgenden Jahr wechselte sie zum Label Crystal/EMI, doch auch hier wollte sich kein Comeback einstellen. 1976 sang sie unter dem Namen Nathalie de Navarre auch in Französisch.

1981 wechselte Kern nicht nur das Genre – vom Schlager zum Country –, sie legte sich auch einen neuen internationalen Künstlernamen zu: Nancy Wood. In den USA veröffentlichte sie beim kleinen Label Montage das Lied Imagine That, dass von den bekannten Country-Songwritern Byron Hill (schrieb Hits für Alabama (Band), George Strait, Gary Allan) und J. Remington Wilde (Conway Twitty, Randy Travis) geschrieben wurde. Der erhoffte grosse Durchbruch gelang ihr damit zwar nicht, jedoch ein Achtungserfolg, denn als einzige deutsche Sängerin nach Tina Rainford (Silver Bird, 1976) schaffte sie den Sprung in die amerikanischen Country-Charts (1981, Platz 79, vier Wochen platziert). Obwohl das Interesse der Amerikaner danach rapide nachliess, blieb Kern dem Country-Genre bis zu ihrem Lebensende treu: 1983 erschien in Deutschland eine Doppel-LP mit dem Titel Imagine That. Im Jahr darauf wählte das niederländische Country-Magazin Gazette sie zur besten europäischen Countrysängerin. Bei Radio Bremen moderierte sie ausserdem die Sendung Nancy's Country Drive-In und gab zahllose Konzerte. Ab Ende der 1980er Jahre begann sie zunehmend an Depressionen zu leiden. Am 18. Februar 1991 fand man sie erhängt in ihrem Haus. Ihre letzte Ruhestätte befindet sich auf dem Neuen Friedhof in Rostock, wo auch ihre Schwiegereltern begraben sind.

1997 erschienen bei dem Label Bear Family zwei CDs mit alten Aufnahmen von Kern. 1998 wurde ein Dokumentarfilm veröffentlicht, der Leben und Karriere von Kern nachzuzeichnen versucht: Und vor mir die Sterne…. Der Film lässt, umrahmt von Mitschnitten diverser Auftritte und Interviews mit der Künstlerin, Mitmusiker, Anhänger und Kollegen aus dem Showgeschäft zu Wort kommen (u. a. Dieter Thomas Heck, dessen Frau Ragnhild Heck und Renate Kern-Produzent Peter Orloff). 2003 erschien mit Butterfahrt auch ein Theaterstück, in dem die Autorin Margit Rogall eine Annäherung an den Menschen Renate Kern wagte. Ende 2008 widmete ihr altes Plattenlabel Polydor ihr eine CD in der Reihe Schlagerjuwelen: Ihre grossen Erfolge.

Quelle: Wikipedia

Rendezvous

Rendezvous ist eine deutsche Schlagergruppe.

Die Gruppe wurde 1988 gegründet. Zu den Gründungsmitgliedern gehörten die Brüder Heiner Peters (* 28. Januar 1952 in Hörde) und Werner Peters (* 13. Oktober 1954 in Hörde) sowie Claudia Schorlemmer (* 8. April in Unna), die später als Claudia Stern eine Solokarriere gestartet hat, und Barbara Kostrzwa (* 8. Januar in Bottrop). 

1988 belegte die Gruppe mit dem Titel Du bist ein Stern für mich Platz 10 der deutschen Vorentscheidung zum Grand Prix Eurovision de la Chanson. Danach wurde sie die Begleitband von Roy Black. 1991 erreichte sie mit In deinem Arm bin ich dem Himmel nah Platz 9 beim Deutschen Song-Festival; 1992 folgte dort mit Fliege mein Drachen der 3. Platz. 1994 spielte Rendezvous auf Michael Schumachers Weltmeisterschafts-Party und auch bei seiner Hochzeit im Jahr darauf. 1996 beteiligte sich die Gruppe erneut an der deutschen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest und belegte mit Ohne dich Rang 7. Anfang 2000 verliessen die beiden Sängerinnen die Gruppe und Kerstin Schneider wurde aufgenommen. Seither tritt die Band als Trio auf. 2001 bewarb sich Rendezvous mit Du bist meine Melodie beim Grand Prix der Volksmusik, erreichte jedoch nicht das Finale.

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René Carol

René Carol, bürgerlich Gerhard Tschirschnitz, geboren 11. April 1920 in Berlin; † 9. April 1978 in Minden; war ein deutscher Schlagersänger der 1950er und 1960er Jahre.

Gerhard Tschirschnitz wuchs als Sohn eines Werkzeugmachers in Berlin auf und wollte zunächst Ingenieur werden. Er begann bei Telefunken in Berlin eine Mechanikerlehre und fiel bereits mit 14 Jahren als Sänger auf einer Betriebsfeier auf. Nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde er zur Luftwaffe einberufen. In dieser Zeit hat er seine ersten Auftritte: als Parodist von Theo Lingen und Hans Moser. Bei Kriegsende geriet er in französische Kriegsgefangenschaft, aus der er im April 1946 nach Paris fliehen konnte. Dort trat er in Bars und Nachtclubs auf, und als er einen Pass benötigte, besorgte ihm ein französischer Unterweltler einen falschen auf den Namen René Carol. Ende 1946 gelang ihm die Rückkehr nach Deutschland und er liess sich zunächst in Hamburg nieder. Als Karol mit den 30 Variationen trat er bald in ganz Deutschland auf. Bei einem seiner Auftritte im April 1949 wurde Kurt Feltz, Entdecker vieler deutscher Schlagerstars in den 1950er Jahren, auf ihn aufmerksam. Mit der Kurt-Feltz-Produktion Maria aus Bahia 1950 begann er eine lang anhaltende Sängerkarriere, deren Erfolg erst in den 1960er Jahren endete. 1953 verkaufte René Carol die Platte Rote Rosen, rote Lippen, roter Wein über 500.000 Mal. Seinen letzten grossen Hit verbuchte er im Frühjahr 1960 mit dem Titel Kein Land kann schöner sein, der es bis auf den dritten Platz der Hitlisten schaffte. 

In den 1950er Jahren fiel Carol durch mehrere Verkehrsdelikte auf. So musste er 1955 für sechs Wochen wegen Fahrerflucht und fahrlässiger Körperverletzung ins Gefängnis. Carol sagte später über sich selbst: „Ich war ja völlig verrückt auf Autos, Alkohol und Frauen!“ Als seine Popularität zu sinken begann, sorgte seine Ehefrau Margit als seine Managerin dafür, dass er weiterhin Veranstalter für Konzerte und Tourneen fand. Anfang der 1960er Jahre hielt sich René Carol längere Zeit in Nordamerika auf, wo er bei Konzerten für deutschstämmige Amerikaner und Kanadier sein Publikum fand. Da er über seinen Cousin in Chicago einen festen Wohnsitz vorweisen konnte, gelang ihm der Beitritt zur US-amerikanischen Sängergewerkschaft, was diese Auftritte überhaupt erst ermöglichte. Speziell für seine amerikanischen Fans liess Carol Platten mit Heimweh-nach-Deutschland-Themen pressen, die jedoch wenig Resonanz fanden. Eine davon, Warum bist du kein Matrose auf dem Bodensee wurde in kleiner Auflage auch in Deutschland bei Cornet veröffentlicht. Seine letzte Hitparaden-Notierung in Deutschland war 1963 Bianca Rosa auf dem 44. Rang. Dank einer Niederlande-Tournee kam der Titel dort sogar unter die besten zehn. René Carol war dreimal verheiratet. In den späten 1960er Jahren zog er von Hamburg, wo er einen Bungalow besass, nach Haselhorn in Warmsen (Samtgemeinde Uchte, Landkreis Nienburg/Weser). Nachdem er wegen eines kolorektalen Karzinoms noch im Klinikum Minden operiert worden war, starb er zwei Tage vor seinem 58. Geburtstag in Haselhorn. Dort wurde er zunächst auch beigesetzt. Seine letzte Ehefrau und Witwe Hannelore kehrte kurz darauf in ihre Heimatstadt Lüdenscheid zurück und sorgte dafür, dass er im Mai 1978 dorthin umgebettet wurde.

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Rex Gildo

Rex Gildo, geboren 2. Juli 1936 als Ludwig Franz Hirtreiter in Straubing; † 26. Oktober 1999 in München; war ein deutscher Schauspieler und Schlagersänger. Durch Lieder wie Fiesta Mexicana zählte er über mehrere Jahrzehnte zu den erfolgreichsten deutschen Schlagerinterpreten.

Fred Miekley war in den 1950er Jahren massgeblich an der Entdeckung Gildos beteiligt gewesen und hatte ihn bis zu seinem Tod im Jahre 1999 als Manager betreut. 1959 erhielt er durch seinen späteren Produzenten Nils Nobach einen Vertrag bei der Plattenfirma Electrola und nahm den Künstlernamen Rex Gildo an. Seinen ersten musikalischen Erfolg unter dem neuen Namen hatte er Anfang 1960 mit dem Titel Sieben Wochen nach Bombay, der Platz 13 in den deutschen Charts erreichte. 1961, 1963, 1964 und 1966 erhielt er den Bronzenen Bravo Otto. In den 1960er Jahren sang er Duette mit Conny Froboess, Vivi Bach oder Angèle Durand, der Ehefrau seines Produzenten. 1960 nahm er im Duett mit Durand und dem Lied Abitur der Liebe an der deutschen Vorentscheidung zum Grand Prix Eurovision de la Chanson teil. Besonders erfolgreich war er mit Gitte Hænning im Duo Gitte und Rex Gildo. 1969 nahm er erneut an der deutschen Vorentscheidung zum Grand Prix Eurovision de la Chanson teil, diesmal mit drei Titeln – wie seine beiden Mitstreiterinnen Siw Malmkvist und Peggy March: Die Juroren wählten aus Lady Julia, Festival der jungen Liebe und Die beste Idee meines Lebens letzteren Titel als Favoriten aus, der sich damit für die Finalrunde qualifizierte, dort aber keine Stimme erhielt. 1972 hatte er mit dem Lied Fiesta Mexicana seinen grössten kommerziellen Erfolg. Weitere Top-10-Erfolge in den 70ern waren Marie, der letzte Tanz ist nur für dich und Der letzte Sirtaki.

1981 bekam er im ZDF eine Fernsehshow unter dem Titel Gestatten: Rex Gildo. Anfang der 80er Jahre gelangen ihm erneute Chart-Erfolge mit Liedern, die von Hanne Haller, Rex Gildos ehemaliger Produzentin, geschrieben wurden. 1985 produzierte Dieter Bohlen, auf Bitten von Egmont Lüftner von BMG-Ariola, mit Rex Gildo die Modern-Talking-Coverversion Du ich lieb’ dich (Original: Do You Wanna), die mit 5000 verkauften Singles kommerziell nicht erfolgreich war. Danach wechselte Gildo mehrfach die Plattenfirmen und hatte in Zusammenarbeit mit den Flippers-Produzenten Uwe Busse und Karlheinz Rupprich kleinere Erfolge wie Mexikanische Nacht oder Was ist schon eine Nacht. In den 1990er Jahren hatte er mit Stücken wie Verrückt, verliebt und atemlos, Toujours Amour oder Bella Madalena mehrere kleinere Erfolge bei den Plattenfirmen Dino Music, Bellaphon, Koch Music und Ariola, die jedoch nicht an seine grossen Hits aus den 1970er Jahren heranreichten. 1993 zeichnete der MDR die Show Fiesta Rexicana auf; es folgten Gastauftritte in Musiksendungen und Serien. Insgesamt hatte seine Popularität jedoch nachgelassen, und er trat nun vor allem auf Volksfesten und in Einkaufszentren auf; es wurde über Alkohol- und Medikamentenprobleme berichtet.

Rex Gildo war mit seiner Cousine Marion Hirtreiter verheiratet. Das Ehepaar hatte keine Kinder, trennte sich, blieb aber verheiratet. Seine sexuelle Orientierung ist bis heute Gegenstand zahlreicher Spekulationen. In einem filmischen Porträt von 2022 stellt Rosa von Praunheim ihn als Homosexuellen dar. Seinen letzten öffentlichen Auftritt hatte er am 23. Oktober 1999 in Bad Vilbel in einem Möbelhaus vor 3000 Besuchern. Am Abend desselben Tages stürzte er aus einem Fenster im zweiten Stock seiner Münchner Wohnung. Drei Tage später starb Rex Gildo an den dabei erlittenen inneren Verletzungen. Aufgrund der Umstände und der Zeugenaussagen wird von Suizid ausgegangen. Er wurde auf dem Münchner Ostfriedhof an der Seite seines Managers Fred Miekley bestattet. Marion Hirtreiter wurde 2019 im selben Grab beigesetzt.

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Orchester Richard Wester

Richard Wester, geboren 1. März  1956 in Linz am Rhein; ist ein deutscher Saxophonist und Komponist.

Von 1974 bis 1982 studierte Richard Wester Musik in Berlin. Seit 1982 lebt er in Schleswig-Holstein. Wester arbeitete als Bandmusiker u. a. bei Ulla Meinecke, Stefan Waggershausen, BAP und Hallucination Company, als Theatermusiker an folgenden Häusern: Theater Tribüne, Grips Theater Berlin, Schauspielhaus Hamburg, Schaubühne am Halleschen Tor. Studio- und Session-Musik machte er u. a. mit Udo Lindenberg, Hannes Wader, Reinhard Mey, Herwig Mitteregger, Joe Cocker, Lydie Auvray und Tangerine Dream. In den Jahren 1987 bis 1988 wirkte Richard Wester in dem Programm Drei Männer im Schnee an der Seite von Manfred Maurenbrecher und Thommie Bayer mit. Im Jahre 1988 gründete er die Instrumentalcombo Richard Wester und Band. Im selben Jahr begründete er mit Manfred Maurenbrecher das Duo Maurenbrecher & Wester, das 2004 mit dem Programm Hey Du-Nö! auftraten.

Seit 1990 ist Wester mit Gastmoderationen im NDR, WDR und DLF vertreten. 1995 begann er mit bundesweiten Multimedia-Installationen, z. B. Rheinfels-Saga, Die Burg der tausend Jahre etc. 1997 begründete er die jährlich stattfindende Nacht der Lieder, in welcher er bisher Konzerte veranstaltete zusammen mit Nanette Scriba, Hannes Wader, Anne Haigis, Manfred Maurenbrecher, Pablo Ardouin, Ulla Meinecke, Stefan Stoppok, Knut Kiesewetter, Ina Deter, Ulrich Roski, Christina Lux, Klaus Lage, Etta Scollo, Pe Werner, Hans-Eckardt Wenzel, Nessie Tausendschön und George Nussbaumer. In der Band No standard gab er 2001 Konzerte mit Chris Jarrett und Jens Fischer. Seit 2001 veranstaltet er jährlich Kultur im Glashaus, Westers eigene Experimentalbühne in Angeln, (Schleswig-Holstein), in der u. a. die Junge Nacht der Lieder als Rundfunkkonzert für WDR 5 und NDR durchgeführt wird. Ebenfalls seit 2001 finden die Cross-over-Konzerte mit Matthias Janz (Kirchenorgel-Saxophon) und/oder einem kleinen Orchester statt. Im Juni 2004 veranstaltete Wester die Tournee „Jasmin & Saxophon“, ein deutsch-türkisches Modern-Folk-Projekt mit einer siebenköpfigen Band aus Mercin (Südwestanatolien). In den Monaten Oktober und November 2004 wirkte er an Im Bunker – Raum der leisen Stimmen mit. Die Installation mit Gerrit Bekker und Karl Siebig aus den Bereichen Literatur, Bildende Kunst, Film und Musik war im Hochbunker Trollseeweg in Flensburg zu sehen. Seit 2004 ist Wester in Mental Journey zu erleben, einem Trioprogramm mit Ulf Meyer (Gitarre) und David Alleckna (Bass). Von Januar 2007 bis Juni 2010 moderierte Wester auf Radio Flensburg monatlich seine Sendung „Salonfähig!“ (Personality Talk).

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Ricky King

Ricky King, geboren 12. März 1946 in Rastatt; eigentlich Hans Lingenfelder; ist ein deutscher Gitarrist.

Hans Lingenfelder erlernte das Spielen der Gitarre autodidaktisch. Nach Beendigung seiner schulischen Ausbildung durchlief er eine Lehre zum Radio- und Fernseh-Techniker. Neben seiner beruflichen Arbeit studierte er Musik an der Musikhochschule Karlsruhe und legte 1971 das Examen zum staatlich geprüften Musikpädagogen ab. Bereits ab 1960 spielte er in verschiedenen lokalen Bands, ab 1973 war Lingenfelder Mitglied der Band „Hit Kids“ und arbeitete als Studiomusiker für deutsche Schlagerkünstler wie Paola, Roberto Blanco und Costa Cordalis. Seine Karriere als Solokünstler begann Lingenfelder 1976 zuerst unter dem Künstlernamen Cliff King, den er aus namensrechtlichen Gründen auf Ricky King änderte. Sein erster Titel war das Instrumentalstück Verde, dass ursprünglich die Eingangsmelodie einer italienischen Fernsehdokumentation mit dem Titel Quaranta giorni di libertà über die Partisanenrepublik Ossola war. Autoren waren Guido & Maurizio De Angelis, die als Oliver Onions und durch die Musik zu den Bud-Spencer-und-Terence-Hill-Filmen bekannt geworden waren. Das Lied erreichte Platz 3 in Deutschland und Platz 4 in Österreich und war in der Schweiz sogar ein Nummer-1-Hit. Darüber hinaus kam es in Belgien auf Platz 5 und in den Niederlanden auf Platz 10. Sein Debütalbum Ricky King Plays Fantastic Guitar Hits landete in Deutschland auf Platz 10. Der Erfolg reichte aus, um Roland Kaiser mit seiner gesungenen Version Frei, dass heisst allein den ersten Verkaufserfolg zu bescheren und bis auf Platz 14 der deutschen Singlecharts zu kommen. Als zweites Lied für eine Singleveröffentlichung wählte Lingenfelder alias Ricky King eine spanische Gitarrenmelodie aus dem 19. Jahrhundert, die unter anderem als Romanza oder Romance Anónimo bekannt ist. Populär wurde sie 1952 durch den französischen Film Verbotene Spiele. Unter dem Titel Le rêve erreichte die Single in den deutschsprachigen Ländern die Top 10, dessen von Bernhard Brink gesungene Version Liebe auf Zeit Platz 13 erreichte. Mit weiteren Singles war er danach nicht so erfolgreich und Mare und Maria Elena kamen noch knapp unter die Top 50. Dafür waren in den ausgehenden 1970er Jahren die Alben von Ricky King umso erfolgreicher. 20 Welthits im Gitarrensound kam auf Platz 2 in Deutschland und erreicht Platinstatus. Das Gold-Album Zauber der Gitarre kam auch in Österreich in die Top 10.

Im Jahr 1982 hatte Ricky King mit dem von Dieter Bohlen und dessen damaliger Ehefrau Erika Bohlen geschriebene Stück Halé, hey Louise mit Chorbegleitung einen weiteren Singlehit. Das zugehörige Album Happy Guitar Dancing erreichte noch einmal Platz 3 in Deutschland und Goldstatus. Unter anderem mit Ahoi, Ay Ay Captain traten er und seine Tänzerinnen auch im Musikladen auf. Von 1976 bis 1983 hatte Ricky King jedes Jahr ein Album in den Top 25 der deutschen Albumcharts. Mitte der 1980er liess sein Erfolg dann nach. Ricky Kings Gitarreninstrumentals lehnen sich an den Stil der 1950er und 1960er Jahre an. Seine Vorbilder dafür sind Hank Marvin (Gitarrist der Band The Shadows), Ventures und The Spotnicks. Wie Marvin setzte Ricky King auf der Bühne meist eine Fender Stratocaster ein. Neben einigen Neukompositionen enthalten die Alben von Ricky King vor allem neu arrangierte Gitarrenklassiker. Seine Erfolge sind eng verbunden mit den Produzenten Gerd Köthe und Roland Heck, mit denen zusammen mehr als 30 Alben entstanden. Insgesamt wurden von Ricky King über sechs Millionen Tonträger verkauft.

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Ricky Shayne

Ricky Shayne, geboren 4. Juni 1944 in Kairo; bürgerlich George Albert Tabett; ist ein französisch-libanesischer Schlagersänger, der in den 1960er und 1970er Jahren auch im deutschsprachigen Raum erfolgreich war.

Ricky Shayne, Sohn eines Libanesen und einer Französin, wuchs im Libanon auf und kam als 15-Jähriger mit seiner Mutter nach Paris, wo er zwei Jahre Gesang studierte. Später liess sich Ricky Shayne in Italien nieder, wo er erste Erfolge als Sänger hatte. 1965 landete er dort einen Top-Ten-Hit mit Uno dei Mods. Für Stanotte erhielt er eine Goldene Schallplatte. Durch seine Mitwirkung in dem Spielfilm Siebzehn Jahr, blondes Haar im Jahr 1966 mit Udo Jürgens kam er nach Deutschland. Hier nahm er 1967 seine erste Platte in deutscher Sprache auf: Ich sprenge alle Ketten gelangte sofort in die Charts. Giorgio Moroder und Michael Holm, die zwei Jahre später ihren Durchbruch hatten, schufen Musik und Text. Auch infolge seines äusseren Erscheinungsbilds wurde Ricky Shayne zu einem Liebling der Teenager. 1969 platzierten sich weitere Titel Shaynes im Mittelfeld der Charts, Das hat die Welt noch nicht gesehn, Es wird ein Bettler zum König und Ich mache keine Komplimente. 1971 kam dann schliesslich der grösste Erfolg für Shayne. Er nahm den Titel Mamy Blue der Pop Tops auf Deutsch und Englisch auf. Mit beiden Versionen konnte er mehrere Hitparaden stürmen und kam z. B. bei der ZDF-Hitparade auf Platz 1 (siehe Liste der ZDF-Hitparade-Folgen im Jahr 1971). Im selben Jahr verkörperte er in der Filmkomödie Hurra, wir sind mal wieder Junggesellen! den Hippie Ricci Sporetti. Die folgenden Aufnahmen waren dann aber nur noch Achtungserfolge und Ricky Shayne war jahrelang nicht mehr auf der Schlagerbühne zu sehen. Er spielte jedoch 1975 noch in der Folge Kalkutta der Fernseh-Krimiserie Derrickmit. Dann wanderte er in die USA aus, um dort eine neue Karriere zu beginnen. Später war er gelegentlich noch in verschiedenen Oldie-Sendungen im deutschen Fernsehen zu sehen und zu hören.

Im Jahr 1989 feierte er ein kleines Comeback, als er mit Dieter Bohlen den Song Once I'm Gonna Stay Forever für die ZDF-Serie Rivalen der Rennbahn aufnahm. Das Lied wurde sowohl als Single als auch auf dem Soundtrack-Album zur Serie veröffentlicht. Der Soundtrack wurde zum erfolgreichsten Album zu einer deutschen Fernsehserie. Neben der Single nahm Ricky Shayne eine alternative Version des Titels Samuraj auf, der ursprünglich von Nino de Angelo stammte. Shayne ist seit den 1980er Jahren verheiratet und hat mit seiner Frau zwei Kinder. 1984 verkauften Shayne und seine Frau selbst entworfene Mode in einem Geschäft in Düsseldorf. Shayne betrieb zwischenzeitlich einen Kiosk im Düsseldorfer Stadtteil Flingern, den er 2010 nach eineinhalb Jahren aber wieder aufgab. Als Hobby malt und zeichnet Shayne. Er hatte 2009 in Düsseldorf eine Ausstellung mit Grafiken unter dem Titel Ricky Shayne. The Outsider. Die Dokumentation Shayne von Stephan Geene feierte ihre Premiere als sechsteilige Miniserie während der Berlinale 2019 in der Reihe forum expanded. Shaynes Söhne Tarek Shayne Tabet und Imran Shayne Tabet verkörpern darin in Spielszenen ihren Vater. „Die Begegnung mit dem nervösen, kantigen Ricky Shayne, heute 72, Überlebender seiner eigenen Star- und BRAVO-Geschichte (die BRAVO widmete ihm alleine zwei Starschnitte), führt Geene auf sehr unterschiedlichen Wegen herbei: unter anderem mit Shaynes Söhnen Tarek und Imran, beide so alt wie Ricky in seiner Berliner Zeit und ihm wie aus dem (damaligen) Gesicht geschnitten.“ (Katalogtext) Zusätzliche Musik stammt von Justus Köhncke, Volker Sattel führte die Kamera. Ansatzpunkt für den Regisseur war der enorme Effekt, den Shayne auf ihn als damals Zehnjährigen ausgeübt hat: „Ricky Shayne hat mir etwas gegeben, was der Abenteuerspielplatz nicht zu bieten hatte. Was es war, ist schwer zu sagen, deshalb ist dieser Film entstanden. Shayne war für mich als Kind einmal ein Identifikationsgebot – ein Einblick ins Erwachsenenleben. Das Männliche und Weibliche vermischte sich bei Shayne so eigenartig. Und speziell Mamy Blue erzählte von Verlassenheit, da konnte ich mitfühlen. Ganz ernsthaft mitfühlen, denn den Warencharakter [sic!] des Schlagers hat man als Kind natürlich nicht durchschaut.“ 2022 hat Stephan Geene das Buch Freiheit 71. Ricky Shayne, Musik und die Materialität des Nachkriegs veröffentlicht, dass den Sänger im Kontext des Berliner Wiederaufbaus betrachtet.

Quelle: Wikipedia